Kenalin Kakak kelas gue dari SMPN 25 Bandar Lampung nih keps! Ntah kenapa yaa, 25 ini banyak juga warga-wargi randomnya. Bisa dibilang masyarakatnya absurd dan kreatif.
Namanya Satria Widya Gusti Prawira, Kakak kelas gue—diatas gue setahun. Yang karyanya menurut gua Goes to Internasional. Satria pernah di notice sama oMa Studio, Crocs x Salehe Bembury, Vandy The Pink dan sering juga collabs-collabs sama warga Internasional.
Jujurr… pas di sekolah sih ga punya memori apapun dengan dia ini, tau beliau juga pas mutualan di Instagram dan Twitter. Gue agak pangling pas liat profilnya, kek ga pernah liat karena sekarang dia gondrong. Pas liat foto lamanya, gue baru “Ooohhh yang inii…“
Satria ini ternyata jago gambar keps, seorang ilustrator handal, jujur ajaa, pas pertama kali gue liat karyanya sih gue amaze! Soalnya dilingkup Lampung, gambaran kaya gini jarang banget. Nih coba lo liat sendiri
Detail gambarnya gilaaa! Perintilan-perintilannya gue demen. Mulai dari kaos bola, vinyl, action figure, layar komputer dengan gambar Breaking Bad, semua Pop! Tuh liat tuh, kaset pita diatas poster. Belum lagi kaset-kaset game PS 2nya keps! gaul-gaul kan. Mangstabbb!
Kemaren-kemaren, pas gue lagi nguber 3 acara dalam 1 malam di Bandung. Ada acaranya Sound Boy Jungkie (Lampung) yang lagi tour, terus abis itu langsung ke acara Grimloc dipelataran Cibeunying, sama Love as Punisment di Norrm Radio. Tiba-tiba beliau ngeDM ngajak ketemuan dan ngobrol-ngobrol karena dia juga sekarang domsil Bandung.
Singkat cerita, gue ketemuan dah tuh sama Satria di Sl_oo_w Coffee & Cocktails, baru pertama kali ketemu, walaupun awalnya agak canggung, tapi udahnya malah ngalir sampe abis waktu! Sambil ngopi kita ngobrol-ngobrol tentang karya seni, bola, musik, politik, sampe makanan-makanan yang wajib dikunjungin pas di Bandung. Maklum gue disini juga belum lama, jadi butuh refensi buat ganjel perut.
Perkenalan
Gue nyempetin nanya-nanya sama Satria tentang pengalaman dia sebagai Ilustrator. Kira-kira begini adanya…
Q: Ini artwork style-nya apa sih aa? Inspirasi awalnya dari mana?
A: Gw tipe yang agak berat untuk mendefinisikan style artwork gw itu apa, atau ya mungkin memang gw sendiri yang gak mau membatasi atau menitikberatkan karya gw ke dalam satu sebutan style tertentu.
Tapi influence biasanya dari ilustrasi & manga Jepang yang gw baca, karya-karya painting yang gw liat, film-film yang gw tonton sangat berpengaruh besar terhadap style gw dalam berkarya.
Gw suka gambar hal-hal yang gw suka, yang terinspirasi dari hal-hal yg gw consume, apa yang gw lihat, dengar, baca, dan rasakan. Bisa dari orang-orang yang gw temui, hal-hal yang bikin gw senang atau juga sedih, sampai hal-hal simpel yang gw temuin dalam keseharian gw aja.
Gw suka banget bercerita lewat objek, barang, dan material yang gw gambar. Buat gw, benda-benda itu punya potensi untuk menyampaikan cerita dan emosi tanpa harus selalu dijelaskan lewat dialog atau kata-kata.
Dan balik lagi soal style, gw jugapun sangat gak menutup kemungkinan kalau suatu hari nanti gaya gambar gw berubah. Karena yaaa, people change people grow. Menurut gw, karya kita juga bisa ikut berkembang ataupun berubah, seiring kita tumbuh sebagai manusia.
Nah, Satria ini sekarang udah jadi full-time ilustrator, dia sering garap ilustrasi-ilustrasi dari luar negeri juga, ga cuma lokal. Dan dibayar pake Dollar.
Q : Apa yang ngebuat lo mulai berani ambil keputusan untuk jadi artworker berbayar dan meninggalkan dunia kerja yang statis?
A: Duhhhh.. pertama-tama gw sebenernya juga belum pernah ngerasain ya kerja kantoran itu tuh gimana rasanya. Gw mulai freelance tuh sekitar tahun 2021. Karena memang tuntutan harus bayar biaya kehidupan dan keperluan kuliah gw di kota tempat gw merantau sekarang di Bandung.
Jadi, kalau ditanya apa yang bikin gw berani, sebenernya, karena gw memang berada di situasi yang mengharuskan gw untuk berani. Kalau waktu itu takut dan ragu, ya gw gak akan bisa survive.
Fun fact karya-karya Satria ini udah pernah tampil di J. ICAF 2023 Jakarta & juga JSD tahun lalu. Ini salah satu karya nya keps!
Nah dimulai dari situ ternyata it works! dan gw enjoy. Gw menikmati prosesnya, gw bisa menghidupi diri sendiri, dan gw juga bisa terus berkarya di bidang yang gw suka. Akhirnya yaudah deh gw lanjutin aja sampai sekarang.
Q : Gimana awalnya bisa tampil di JICAF 2023? dan gimana perasaan lo aa?
A : Buat gw itu pengalaman yang agak absurd dan surreal juga sih. Tahun 2023 itu pertama kalinya gw mulai rutin nge-post karya-karya gw di media sosial, dan waktu itu portfolio gw juga masih bisa dibilang sedikit. Bahkan gak kepikiran sama sekali juga saat itu untuk pameran.
Terus, sekitar pertengahan tahun, gw dapet info dari temen sesama seniman soal JICAF. Yaudah, gw coba submit karya yang gw punya saat itu tanpa ekspektasi apa-apa, dan ternyata diterima.
Rasanya surreal dan menyenangkan sih. Dari situ, gw bisa belajar banyak hal baru, ketemu orang-orang hebat dan keren, dan dapet kesempatan buat berpameran bareng seniman-seniman lain yang karya-karyanya gw suka dan apresiatif banget!
Q : Kalo ngomongin soal gambar, awalnya lo bisa seneng gambar tuh dari mana sih aa? Yang sampe bikin lo kepikiran “kayanya gua nihh..”
A : Gw memang udah suka dan hobi banget gambar dari kecil, kalau liat kertas kosong di rumah pasti gw corat-coret dah tuh, dan dulu setiap pergi ke mana-mana bareng orang tua, gw selalu bawa buku gambar.
Ini random tapi waktu TK, gw pernah tuh ikut lomba menggambar dan mewarnai di sebrang Tugu Adipura. Gw menang juara 3, tapi malah nangis mewek karena pialanya harus ditinggal di sekolah, wkwkwk—sampe sekarangpun gw masih gak paham kenapa mamah gw waktu itu gak kepikiran buat duplikat tuh pialanya setelah lomba.
Tapi, cita-cita gw waktu kecil itu pengen jadi pemain bola. Bukan orang yang kesehariannya gambar-gambar kaya sekarang. Jadi, dari SD gw ikut SSB (Sekolah Bola) dan lebih banyak fokus main bola dan futsal.
Baru waktu SMA, disaat gw mulai mikirin soal kuliah dan gw pengen ambil jurusan yang sesuai sama hobi dan hal yang gw suka. Dari situ gw baru tahu ada jurusan DKV (Design Komunikasi Visual). Gw mulai ngulik gambar lagi, cari tahu soal karya-karya seniman lain, dan akhirnya bisa tau kalau ternyata bukan cuma seniman luar yang keren, tapi banyak banget seniman lokal yang karyanya gila-gila juga.
Yaudah deh, dari situ gw mulai lebih serius menekuni gambar sampai sekarang.
Q : Nah kalo gitu, siapa ilustrator lokal dan internasional yang lo suka?
A : Kalau dari lokal gw suka banget sama karya-karyanya Ardneks, gw juga sangat amaze dengan karya dari Dwiky KA.
Kalau dari luar, Jamie Hewlett itu salah satu hero gw dan alasan kenapa gw bisa sangat into ke gambar dan visual, gw juga mengagumi karya-karya mangaka Jepang kaya Takehiko Inoue, Naoki Urasawa, Taiyo Matsumoto. Kalau lukisan gw sangat meng-adore karya-karya dari Henrique Hermes, Alex Colville, & Ron Francis.
Q : Oww.. Siaapp.. pahammm aa…
Isu Mental Health
Btw keps, Satria ini sepengakuannya sih ga pernah muncul di permukaan scene Ilustrator Lampung. Gue sempet tanya-tanya juga apakah dia tau di Lampung tuh ada yang namanya Lampung Street Art. Salah satu kolektif abang-abangan lah di Lampung.
Tapi dengan lugu dia berkata, dia gatau kalo ada LSA di Lampung. Secara dia juga emang rada introvert, dan sempet merasa hal tersebut adalah sebuah disorder. Sekarang Satria udah mau nih bergaul kesana-kemari. Bertatap muka dan bercengkrama dengan orang lain.
Karena mungkin hal tersebut emang bisa buat diri kita jadi ga sendirian sih. Bersosialisasi bisa membuat kita tau, kalo perasaan aneh tuh ga cuma milik kita doang. Orang lain juga mungkin punya kecemasan yang sama!
Kita tuh kotor dan lugu, sangat amat mudah untuk mendengar omongan jelek dari diri kita sendiri dibandingkan omongan jelek orang lain. Dengan lo keluar rumah, ketemu kawan atau orang baru, lo bisa merasakan frekuensi yang sama yang ga lo sadarin juga sebenernya.
Lo bisa ketawa, share-share pengalaman nan sedih lo itu, apapun hasilnya, nongkrong adalah satu obatnya. Solitude ternyata sebahaya itu keps, untungnya masih banyak dari kita yang selamat, bayangin yang engga coba?
Generasi kita, penyakitnya udah beda, ini yang mungkin ga dirasain sama bapak ibu kita dulu, mereka ga habiskan waktu untuk overthinking maen HP sambil doom-scrolling cari ide kaya kita sekarang. Mereka dulu sibuk bergerak, ga sempet mikir soal isu-isu kesehatan mental.
Nah sekarang, biar ga terlalu ngomongin soal Gambar yang sebenernya gua juga ga paham gimana caranya nangkep narasi dari sebuah karya seni itu. Gue mau bahas sedikit soal musik deh, biar ga rada bosen yakan, siapatau musik Satria sama lo atau gue ada yang sama-sama kita suka..
Q: Aa Satria, kira-kira apa nih musik yang menggambarkan moodboard lo sebagai ilustrator?
A: Wahhh.. moodboard musik yaaa. Mungkin gw punya semacam folder di kepala gw gitu kalau untuk musik. Tergantung emosi apa yang lagi gw cari dari objek atau perasaan saat lagi ngegambar.
Kalau gw pengen dengerin musik yang bikin gw ngerasa jadi pemenang. Gw bakal dengerin Geese, Fontaines D.C, The Strokes, LCD Soundsystem, Oasis bersama antek-antek british lainnya. Buat gw, musik-musik mereka punya semacam swagger yang bikin ngerasa gagah, sedikit arogan, dan kayak ngerasa unstoppable aja gitu.
Kalau lagi sedih dan pengen ngerasain jadi seorang “yearner“, gw bakal dengerin Jeff Buckley, Cameron Winter versi LIVE, album Cold Spring Harbor nya Billy Joel, atau Nebraska nya Bruce Springsteen.
Kalau gw lagi pengen ngerasain sesuatu yang uncanny, asing, atau “ganggu”. Gw suka dengerin The Cure, Jesus and Mary Chain, Deftones, Cocteau Twins, Pink Floyd, & Alice in Chains.
Terus misal kalau kepala gw lagi penuh banget, gw biasanya dengerin scoring dari film-film favorit gw, atau muter lagu-lagu folk slow rock, kaya lagu-lagunya Nick Drake, Eagles, Bob Dylan, Fleetwood Mac, Bon Iver, Simon & Garfunkel. Musik-musik itu yang ngasih ruang buat gw untuk napas dan nenangin kepala sebentar.
Penutup
Q: Terus yang terakhir, apa nih saran dari lo biar artworker-artwoker lokal bisa di reach sama dunia internasional dan jadi Fulltime Ilustrator juga?
A: Kalau disebutnya “saran”, kesannya agak menggurui yeeee wkwk, tapi kalau berdasarkan pengalaman gw sih intinya gambar apa aja yang lo suka, dan apa yang bener-bener bikin lo passionate.
Pada akhirnya karya lo pasti akan nemuin jalannya sendiri. Mungkin diawal gak harus langsung ngejangkau orang banyak. Gak papa kalau karya lo baru sampai ke segelintir orang, selama itu orang-orang yang tepat dan bisa mengapresiasi apa yang udah lo buat—mindset ini pun masih berlaku ke diri gw sendiri.
Selain itu, jangan takut buat approach duluan ke orang-orang yang lo kagumi atau yang karyanya lo “look up to” baik lokal maupun internasional. Kadang, berkarya aja gak selalu cukup. Lo juga perlu aktif membuka peluang dan memperkenalkan karya lo ke orang lain.
Intinya, pede aja sama karya lo sendiri, terus berkarya, dan jangan takut buat jemput bola duluan. Karena selain soal kualitas karya, menurut gw keberanian buat membuka peluang juga punya peran penting dalam perjalanan kita sebagai seniman.
Yahh.. sekiranya begitu keps, ngobrol-ngorbol sama Satria, dari obrolan ini, semoga ajee kita bisa terinspirasi lebih untuk mendalami passion dalam berkaya. Yaah, walaupun ada yang harus lo kejer untuk menghidupi kebutuhan pokok lo, kalo lo berpegang teguh sama apa yang lo suka, pelan tapi pasti, karya lo bisa berjalan dengan sendirinya, ga perlu dituntun, dia bakalan nemuin arahnya sendiri.
Terkait isu kesehatan mental, gue berharap sih lo bisa mengejawantahkannya dalam bentuk karya. Walaupun karya lo jelek, minimal lo bisa ngeluapin emosi dari kepala dan badan lo sendiri, kayanya sih yang bisa bikin lo jadi tetap waras di ruang yang semraut ini. Ruang ini membetuk pikiran lo keps! Kalo lo terisolasi, lo bakalan abis sama pikiran lo sendiri. Jadi keluarlah maen..
Ehh iyaa ada 1 pertanyaan lagi yang ketinggalan.
Q: Pencapaian tertinggi sejauh ini dalam bentuk karya apa Aa Satria?
A: Pencapaian tertinggi sejauh ini ya… jujur gw kurang suka dengan konsep begitu sebenerya. Kata-kata prime, puncak karir, masa jaya, blablabla gw kurang suka.
Gw pernah ngobrol dengan sahabat dekat gw soal ini, kita setuju kalau “pencapaian terbesar itu bukan diukur dari hasil karya, tapi dari proses saat membuat karya. Jadi bukan apa yang lo dapet diakhir, tapi apa yang lo rasakan dan lo dapatkan selama prosesnya”. lo happy kah, lo enjoy kah, lo jujur kah? apa yang lo dapet setelah karyanya itu cuman bonus, dan lo harus move on lagi ke karya-karya selanjutnya.
Gw merasa pencapaian gw di titik ini adalah bisa terus mencintai apa yang gw jalani hingga hari ini dan selalu mau untuk terus berkembang, and always keep going.
Bahkan gw pernah ada di fase hidup dimana gw bener-bener kehilangan sparks and joy untuk gambar. Kaya untuk ngangkat pensil aja udah males dan gak ada gairah sama sekali. Tapi akhirnya berkemauan dan bisa menjalani proses perjalanan penemuan sparks itu lagi, itu adalah pencapaian “tertinggi” bagi gw!
The End.
Mampir ke sosial sosial media dia nih!
